雨巷 赏析(你喜欢欣赏现代自由诗歌还是古代韵律诗歌)
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2023-11-19
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1. 雨巷 赏析,你喜欢欣赏现代自由诗歌还是古代韵律诗歌?
无论现代自由诗歌还是古代韵律诗歌,都具有自身的魅力!不同的人其审美标准以及偏爱,因而各有所好!中华古典诗词博大精深、源远流长,经历数代而不衰,而今依然是屹立文坛,正如一朵芬芳四溢的奇葩。
诗盛于唐而词盛于宋,继而一脉相承,历经元明清三代,至20世纪初,北洋军阀统治前期,在中国爆发了一场崇尚科学、反对封建迷信、猛烈抨击几千年封建思想的文化启蒙运动——新文化运动。胡适在《新青年》上发表《文学革命论》一文,不仅主张以白话文取代文言文,还主张推倒陈腐、雕琢、迂晦的旧文学,建设新鲜、平易明了的新。
“五四”运动之后,新文人提出了“反古典,反对仗”之类的口号,于是古典诗歌自然而然就面临着空前的打击与摒弃,当然也就势必引发了一场“古文”与“白话文”的激烈争论与较量,时势使然,现代诗歌(新体诗)也就随之应运而生,一时写新体诗的诗人也层出不穷,如雨后春笋一般地异军突起,或许可以说是“新体诗热”了,诗作也就正如“批量生产”一样高产,其中也不乏脍炙人口的作品,例如较为熟知或易于成诵的有:臧克家的《有的人》、叶挺的《囚歌》、徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》……
眼见新体诗遥遥占上风,如此之吃香,使古典诗歌骤然间变得寂寥起来。然而,此时的古典诗词并不因此而销声匿迹,而是与新体诗并存着,那年代也出现不少“两栖诗人”,既善于写古典诗,也善于写新体诗。前不久,我买了一本朱自清的作品集,之中就有许多的古典诗遗作,除此之外,还有鲁迅(如诗作《自嘲》)。这从另一个角度看出,古典诗词乃根深蒂固,冰冻三尺非一日之寒,可以说古典诗词在几千年历史中早已植入国人之骨髓中,而难于摒弃。
新体诗其特点是用白话语言写作,表现科学、民主的新的时代内容,打破旧诗词格律的束缚,创作自由,随心所欲,少了些重重框套,字数、节数不拘束,具格式美,又具建筑学的审美感,增强了视觉审美,抒情直截了当、直抒胸臆。
而古典诗词炼字工巧,追求韵律,其意朦胧,盎然深遂,当然也就比较难读懂,但是从古典诗词的历史来看,则远比新体诗早了几十倍,可以说是它的爷爷的爷爷了,经典的古诗千百年来广为传诵,说明其生命力之顽强,纵是现代社会也不乏创作古体诗的诗人。
总而言之,无论现代自由诗歌还是古代韵律诗歌,都具有自身的魅力!浓妆淡抹总相宜,就让它们二者共存吧,让这艺术之花齐开共妍吧!
2. 可以点评一下现代诗吗?
可以点评一下现代诗吗?
在前面写了一篇关于现代诗的长文,五千多字,啰里啰嗦(本人特色,不爱看直接跳最后一段),相对比较细致地讲解了一下为什么现代诗会出现让人读不懂的情况,以及如何做一个合格的现代诗读者。有想看的同学可以关注了翻看前面的文章,就昨天上午发的,不远。
然后就接到这个问题的邀请。
如果又要重复讲一遍的话,连我自己都会觉得啰嗦了。所以我其实很期望这个问题是希望单独点评某一首有名的现代诗,如《致橡树》、《再别康桥》、《雨巷》、《乡愁》之类的,这样稍微好回答一点。
太冷门的诗不行,毕竟个人情感太独特,太冷门证明这个作品没有被大众情感所接受,千人千解,点评出来纯粹是找喷。
但是题主不是问这个,问得笼统得不得了。
你让人从哪个方面下手点评啊?
诗的基本规则如果是从音律方面,现代诗之所以叫现代诗,就是为了区别古诗的格律而命名。没有格律、没有规则,只要念起来清朗顺畅、高低起伏,就是合格的吟诵体,或者说就是合格的现代诗格式——甚至在评论现代诗的时候,说到“格式”两个字都是对它的侮辱。
一个无政府主义状态的文体,就算你想闹事,你从何闹起呢?每一个地方武装都可以自称正统——实际上就是没有正统。
这就是现代诗形式方面的现状。不仅如此,还不能提出批评。因为这是无门槛者的乐园,你若多嘴,就是站在人民战争的对立面——为什么现代诗坛溃流成现在这种状态?并不是都不懂,只是太多的人不说话,对垃圾造成了纵容。
其实这些人不知道,门槛,门槛,会者是门,不会者才是槛。你想进入诗的门禁,怎么可能没有门槛?
现代诗从形式上来说,是以白话文为基础的情感表达韵文,不遵守文言文诗歌的格律规则。但是无论如何,要自称为“诗”,是不能不面对诗歌的三大基本原则的。
第一,吟诵特色。就是要高低有致,声韵清朗。
第二,要有节奏感。要在吟诵的时候律动起来,让我们的语气能够带动我们的身体动作,辅助表达诗歌内涵的情感。
第三,要押韵。押韵对于古诗来说,最重要的就是进行合理断句和营造节奏感。而对于现代诗来说,因为标点符号已经普及,节奏感相对也比较松散,押韵的最主要作用,除了在意思上进行小结分段(换韵),证明自己还是一首诗,而并非分段散文,才是押韵最重要的功能。
因为自由思想的滥觞,我们只能对现代诗提出以上三点最基本的要求,而且还要无限放宽。有朋友会说,有些现代诗我读不出节奏啊?这是个很奇特的地方,现代诗的节奏感需要读者的深度参与,也就是说,一首诗的节奏感在哪儿?作者写的和读者读的可能不在一个点上——不过这没有关系,你能找准节奏就行——这可算把标准放得无限宽了吧?
至于押韵,则更加宽松,平仄通押,没问题,中途换韵,没问题,跳押“一三五句一个韵,二四六句另一个韵”,甚至不规则跳押,统统没有问题。要求现代诗押韵——甚至不是要求,而是诗歌业者哭着求这些新诗作者,你多少给我押点吧,多少给“诗”留点面子。
下贱到这个程度,如果新诗作者写出来的东西还达不到要求,偏还不要脸的自称是“诗”,这就难怪现在的人对当代诗弃之敝履,恶言相向了。
没见过把五官都丢尽了,还说自己有脸的——这就是为什么很多人对当代诗深恶痛绝的原因。
这三条诗的规则是基础的,是全世界通用的。
当然,这并不包括诗歌业者对诗歌发展的探路,但就是有很多人利用了大众对所谓探路和瞎写的区别不清楚,装神弄鬼,自我包装。
诗的未来看到这里,肯定很多朋友认为我是反对现代诗的。
完全不是,中国诗歌的未来必然是现代诗的天下。
唐诗宋词,都是过去的辉煌。正所谓一代有一代之文学,现代工业化的社会发展,科技的发展,语言体系的变更,不可能允许我们走回头路,白话诗才是诗歌的未来。
但是,是美的现代诗。要语言美、内容美、情境美。
而到达这些美,在规则上又遵守诗的三要素的作品有没有呢?
有,而且多。只是在当时代之下,精品和垃圾比起来,如沧海一粟,太难得了。我们每天迎接海量的信息,可以说百分之九十九都是垃圾。我们分不清精品和垃圾,也没有能力去采摘。
怎么办?等。
时间是最好的大量淘沙。我们今天读到农耕文化下做减法的古代诗词,为什么感觉如此优美?那是因为两千年来,使用文言文的亿万文人和老百姓已经替我们做完了垃圾筛选的工作。我们读《唐诗三百首》,那是历经了多少人的精心挑选,剩下的金玉之作?要不然去读读《全唐诗》,看看有谁能从那几万首诗中突围?古人制造垃圾的水平,和我们今天写现代诗是一样的。
我们享受了古人吃屎之后为我们淘下来的文学桂冠上的明珠光环,自然就要负起责任来,为我们的后代能够享受到现代诗精品而不断地尝试,不断地吃“现代屎”。
这就是轮回的宿命,在诗歌发展的文学道路上从来如此。
我们都是“吃诗者”——或者说,“时代的灰尘”。
诗的未来必然是又美又自由的现代诗的。
3. 戴望舒最后的弥撒赏析?
戴望舒的《雨巷》第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外,其他语句完全一样。这样起结复见,首尾呼应,同一主调在诗中重复出现,加强了全诗的音乐感,也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。
整个诗每节六行,每行字数长短不一,参差不齐,而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次,从头至尾没有换韵。
全诗句子都很短,有些短的句子还切断了词句的关连。
而有些同样的字在韵脚中多次出现,如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳、“惆怅”、“眼光”,有意地使一个音响在人们的听觉中反复。
这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来,像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响,萦绕在人的心头。 为了强化全诗的音乐性,诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法,在同一节诗中让同样的字句更迭相见。
这种语言上的重复,复沓,像交织一起的抒情乐句反复一样,听起来悦耳,和谐,又加重了诗的抒情色彩。
在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候,戴望舒送来了优美动听的《雨巷》,开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
4. 你最喜欢哪个诗人?
当然是苏轼,”人生如逆旅,我亦是行人”。
苏轼一生跌宕起伏。有两兄弟共客长安,风华初露,才惊都城的“似二陆初来俱少年……笔头千字,胸中万卷,致致群尧舜“的踌躇满志,有“大江东去浪淘尽”的波澜壮阔,有“会挽雕弓如满月,西北望、射天狼“的豪迈,拣尽寒枝不肯栖”的孤高,亦有“小舟从从此逝,江海寄余生”的苍凉淡泊,”“一蓑烟雨任平生”的豁达。他一生一贬再贬,不变的却是一颗赤子之心,无论是杭州、密州,还是黄州、儋州,离长安越来越远,治世安邦的初心不变,每到一处,得民称颂一处。
(苏轼《枯木怪石图》)
仕途故然不顺,人生不可不精彩。诗词歌赋手到擒来,参禅悟道不在话下,就连美食也是“流香千古”。“净洗铛、少著水,柴火罨烟焰不起。待他自熟莫催他,火候足时他自美”一篇,《猪肉颂》打动了多少老饕的口水。
也许历尽千帆的一生,才有了“此心安处是吾乡”的随遇而安。而“人生如逆旅,我亦是行人”则是一种历劫后的通透与飞升。人生天地,过客一场,还有什么聚散悲欣,得失哀乐萦然不放?
(苏轼《潇湘竹石图》中国美术馆藏)
人生一波三折,“天涯踏红尘”终究都是归一的终点。得意时高歌,失意时安然。每一个当下都是值得挥毫的精彩,东坡说:且行且珍惜。
5. 许多现代诗都是无病呻吟?
中国的诗歌历史古老又漫长,经过无数沉淀积累下来的古老文明,其实细数几千年的文明里也只出了一个孔子创建了君子六艺,引领了文明向前跨进一大步,也只出了一个李白,在诗词最辉煌的时代里创作了无数脍炙人口的经典作品。
历史有兴衰,当历史巨人的脚步往前迈进的时候,文学也逃不出这个囚笼,人们跟随着潮流的脚步,喜好与选择越来越多,当诗词不再成为市场主流后,人们也会在这方面花越少的时间和精力,好作品的缺失也更深一步加剧了我们眼里的诗词渐渐淹没在芸芸众生。
人们不愿意花更多的时间去研究那些平平仄仄,但是诗词在文学的一角永远都是有自己独特的地位与风格的。诗词永远都是最打动人心的力量。因为每一位诗人本身都是饱含着无数的故事!而那些曾经让无数的你我共醉,在那些浅浅淡淡的忧伤中抚慰自己的心灵。
现代人的生活节奏越来越快,一个晚上就可以扛过生活中给你的忧伤!一首歌,一本书,几个朋友的小聚就能缓解满腹委屈和愁绪,诗人更多的是在一种环境熏陶下出来的一种情绪表达,或喜,或忧,或豪情壮志,或失意寥落!这样的情绪不再后,我想诗歌也再难有他让人产生共鸣的感觉了吧!
现代诗表达上更为自由肆意,真正的好作品依然是打动人心的力量的,人们需要宽容他的成长与壮大!
6. 为什么现在有些人作诗要强调押韵?
问题分析
题主的问题看似有两问,其实仔细琢磨一下,就一个问题:押韵与诗是什么关系?这个涉及到对诗歌这种文学体裁的认识。
另外,题主在问题描述中怀疑古诗的押韵,很显然是没有音韵学基础。所以题主要真正解决心中的疑惑,绝不仅仅是要在这里读几篇没有什么学术含量的文章,还要静下心来真正读一些关于音韵学的书籍,了解一下我们汉语的音韵变化。
押韵是诗歌的本质特征诗歌、散文、小说、戏剧并称四大文学体裁。那么诗歌靠什么区别于其他文学体裁呢?我说是押韵。
诗歌绝不是靠整齐的句式跟其他文学体裁区别。有些人看到诗歌句子长短一致,就觉得把句子写整齐就是诗歌。大错特错!散文中也有句式整齐的,如贾谊之《过秦论》,大家高中都学过,但有人认为它是诗吗?没有!反而句子长短不一的词,也叫长短句,我们却认为它绝对是诗。为什么呢?押韵啊!
诗歌也绝不是靠“言志”来区别于其他文学体裁的。东汉许慎在他编写的《说文解字》中解释“诗”说“诗,志也”,这其实是受我国传统的“诗言志”理论所影响。“诗言志”其实说的是诗歌的功用,在于表达思想情感。但是我们反问一下自己:这四种文学体裁中,哪一种没有表达思想情感的功用?答案无疑是都有。
诗歌是靠押韵区别于其他文学体裁的。其他的三种文学体裁都不要求押韵,唯独诗歌有这个要求,这也成了诗歌的本质特征。诗歌凭借着押韵才屹立于文学之林。没了押韵,也就没有所谓的诗歌了。因为没有了押韵的诗歌,就跟做了太监的男人一样,你还能说他是个男人吗?
古诗绝对是押韵的古诗押不押韵,你不能用现在的语音系统去判断。根据现在音韵学的研究,汉语语音变化大致经历了三个时期:上古音、中古音和北京音。
像《诗经》就属于上古音系统,所以判定《诗经》中的诗歌押不押韵,我们不能看我们现在的北京音系统去判定。上古音系统离我们过于久远,材料不多,所以关于它的研究是最困难的。这不多的材料中,《诗经》就是一种很重要的材料,因为它里边有三百零五首诗歌,而诗歌是押韵的,非常有利于音韵的研究。
中古音就是隋唐时期的语音系统,包括宋音。在元代语音开始发生变化,北京音系统形成,延续至今。所以读唐诗,判断它是否押韵,要用中古音系统。所幸这一段的材料比较多,出现了很多韵书。这些韵书就是古代人研究音韵的成果,是实实在在的东西,我们没有理由去怀疑。南宋时有人总结了唐诗的用韵情况,编成了平水韵,指导了后世中国人的诗歌创作。就说李商隐的这首《登乐游原》:
向晚意不适,驱车登古原。夕阳无限好,只是近黄昏。这是一首古体诗,因为它的平仄不合格律诗的要求:
仄仄仄仄仄,平平平仄平。仄平平仄仄,仄仄仄平平。格律诗中没有连用五个仄声的。虽然如此,但它绝对是押韵的。韵脚是“原”和“昏”,属于平水韵上平声十三元。
现在虽然有《中华新韵》、《中华通韵》,但依然有很多人用平水韵写诗,一为方便学习古诗,二则因为这是一个很成熟写诗用韵系统了,延续了一千多年了,所以无需怀疑古诗不押韵。
总结可能有人会问现代诗押韵吗?其实现代诗该怎么写,一直在探讨,一直在实践,流派纷呈。这里既有对古代传统的继承,又有西方现代新诗的冲击,难以说清。不说其他的,就说说高中课本上选的几首现代诗:毛泽东的《沁园春》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》和艾青的《大堰河——我的保姆》。
毛泽东的诗词是旧体诗的形式,但表现的是革命情怀,说的是现代事物,所以归到现代诗里。他继承的旧体诗形式就包括押韵。
徐志摩是新月诗派的代表诗人,戴望舒是现代诗派的代表诗人,但是他们二人都不约而同地让自己的诗押韵。不同之处在于戴望舒的《雨巷》句子长短不一,徐志摩的《再别康桥》则比较整齐划一。
艾青的《大堰河——我的保姆》则表现了另外一种现代诗的风格:不押韵,通过大量排比增强韵律美,增加诗味。
总而言之,整个现代诗还是倾向于押韵的。那么不押韵的写作能称为诗吗?答案不言而喻:不能!
7. 如何悄悄的提升自己的摄影水平暗自用功?
业余摄影爱好者都希望自己能拍出一些不俗的照片,给自己和朋友一个交待。
其实那些大师们、老司机、老法师们也都是从业余摄影爱好者过来的。拍谱,玩酷,把摄影弄得高大上,对新手冷嘲热讽也是他们的专利。
摄影之难,难在太简单。
数码相机发展到今天,相机的功能几乎尽善尽美了,拍一张没失误的照片,傻子都会办到。偶尔拍一张让别人羡慕不已的照片也不是什么难事,难点在一直拍好片,难点在拍出的照片都是自己想要的效果,难在你的摄影作品越来越好,这就是摄影水平的问题。
本人做为一个业余的摄影师,觉得摄影水平可以从两方面来考量:
第一是技术水平:
技术水平的提高,需要你有一定的学习能力。相机的操作是个技术活,提高技术水平的手段很多,我建议这么做:
1、从熟悉的自己手中的相机入手。一定要看懂相机的说明书,弄清每一个按键和菜单的含 义。可以这么说,相机的说明书你背讼下来都不为过。说明书看懂,技术就可以打50分了,菜单和按键都弄明白,技术就可以打80分了。在一些拍摄活动中,经常有一些影友把相机架在三脚架上,才小心弈弈的问旁边的人,白平衡怎么设,光圈怎么设,快门怎么设,遭了别人的白眼心里还不舒服。
2、多跟使用相同器材的影友交流,在摄影活动中、论坛里不耻下问,但前提是你把说明书先看明白了,免得别人回答了,你还是不懂。
3、按快门之前多想几个为什么,快门为什么这么设定?光圈呢?白平衡呢?焦点放在哪个位置合适?需要不需要快门线、需要不需要反光板预升。然后就是多拍,多试。
4、滥片永远是最好的教材,晚上回到家不要匆忙把废片删掉,分析分析原因再说。
总而言之,弄懂器材、多跟别人交流,多拍,多总结是水平神速提高的不二法门。认真做,就学得快。
5、熟悉一到二种后期处理软件,比如PS、LR等。
第二是艺术水平。
没有技术失误的照片不见得是好照片。能让别人说好的照片,一定是打动人的照片。真正让一个业余摄影师为人称道的一定是他的艺术水平。天天拍报纸、拍镜头盖,只能停留在器材党的水平。
艺术水平的提高是一个业余摄影师综合素质的考量。当然,做为摄影,前提还是技术水平,否则永远都是眼高手低怎么办呐?个人觉得提高自己的艺术水平可以有以下途径:
1、多看优秀的作品。影展、画册等等,现在接触优秀作品的机会非常多,有几十个影友的微信,光朋友圈里就看不完了。取乎上,而得之中,取之中,而得之下。要拍出不俗的作品,你的眼界必须跟别人不太一样。
2、多观察,多思考,培养自己发现美的眼光和构图能力。比镜头重要的是人头。
3、至少看一本有关摄影史的书,会让你的头脑清晰起来。
4、关注摄影周边艺术门类,如绘画、文学、哲学。摄影那么点事儿,大家都知道,要想不同,在摄影之外要知道得多一些。
以上纯属故扯八道,觉得有道理就赞一个,没道理就删。最后发几张习作当配图。祝玩相机的朋友们都多出好照片。
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1. 雨巷 赏析,你喜欢欣赏现代自由诗歌还是古代韵律诗歌?
无论现代自由诗歌还是古代韵律诗歌,都具有自身的魅力!不同的人其审美标准以及偏爱,因而各有所好!中华古典诗词博大精深、源远流长,经历数代而不衰,而今依然是屹立文坛,正如一朵芬芳四溢的奇葩。
诗盛于唐而词盛于宋,继而一脉相承,历经元明清三代,至20世纪初,北洋军阀统治前期,在中国爆发了一场崇尚科学、反对封建迷信、猛烈抨击几千年封建思想的文化启蒙运动——新文化运动。胡适在《新青年》上发表《文学革命论》一文,不仅主张以白话文取代文言文,还主张推倒陈腐、雕琢、迂晦的旧文学,建设新鲜、平易明了的新。
“五四”运动之后,新文人提出了“反古典,反对仗”之类的口号,于是古典诗歌自然而然就面临着空前的打击与摒弃,当然也就势必引发了一场“古文”与“白话文”的激烈争论与较量,时势使然,现代诗歌(新体诗)也就随之应运而生,一时写新体诗的诗人也层出不穷,如雨后春笋一般地异军突起,或许可以说是“新体诗热”了,诗作也就正如“批量生产”一样高产,其中也不乏脍炙人口的作品,例如较为熟知或易于成诵的有:臧克家的《有的人》、叶挺的《囚歌》、徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》……
眼见新体诗遥遥占上风,如此之吃香,使古典诗歌骤然间变得寂寥起来。然而,此时的古典诗词并不因此而销声匿迹,而是与新体诗并存着,那年代也出现不少“两栖诗人”,既善于写古典诗,也善于写新体诗。前不久,我买了一本朱自清的作品集,之中就有许多的古典诗遗作,除此之外,还有鲁迅(如诗作《自嘲》)。这从另一个角度看出,古典诗词乃根深蒂固,冰冻三尺非一日之寒,可以说古典诗词在几千年历史中早已植入国人之骨髓中,而难于摒弃。
新体诗其特点是用白话语言写作,表现科学、民主的新的时代内容,打破旧诗词格律的束缚,创作自由,随心所欲,少了些重重框套,字数、节数不拘束,具格式美,又具建筑学的审美感,增强了视觉审美,抒情直截了当、直抒胸臆。
而古典诗词炼字工巧,追求韵律,其意朦胧,盎然深遂,当然也就比较难读懂,但是从古典诗词的历史来看,则远比新体诗早了几十倍,可以说是它的爷爷的爷爷了,经典的古诗千百年来广为传诵,说明其生命力之顽强,纵是现代社会也不乏创作古体诗的诗人。
总而言之,无论现代自由诗歌还是古代韵律诗歌,都具有自身的魅力!浓妆淡抹总相宜,就让它们二者共存吧,让这艺术之花齐开共妍吧!
2. 可以点评一下现代诗吗?
可以点评一下现代诗吗?
在前面写了一篇关于现代诗的长文,五千多字,啰里啰嗦(本人特色,不爱看直接跳最后一段),相对比较细致地讲解了一下为什么现代诗会出现让人读不懂的情况,以及如何做一个合格的现代诗读者。有想看的同学可以关注了翻看前面的文章,就昨天上午发的,不远。
然后就接到这个问题的邀请。
如果又要重复讲一遍的话,连我自己都会觉得啰嗦了。所以我其实很期望这个问题是希望单独点评某一首有名的现代诗,如《致橡树》、《再别康桥》、《雨巷》、《乡愁》之类的,这样稍微好回答一点。
太冷门的诗不行,毕竟个人情感太独特,太冷门证明这个作品没有被大众情感所接受,千人千解,点评出来纯粹是找喷。
但是题主不是问这个,问得笼统得不得了。
你让人从哪个方面下手点评啊?
诗的基本规则如果是从音律方面,现代诗之所以叫现代诗,就是为了区别古诗的格律而命名。没有格律、没有规则,只要念起来清朗顺畅、高低起伏,就是合格的吟诵体,或者说就是合格的现代诗格式——甚至在评论现代诗的时候,说到“格式”两个字都是对它的侮辱。
一个无政府主义状态的文体,就算你想闹事,你从何闹起呢?每一个地方武装都可以自称正统——实际上就是没有正统。
这就是现代诗形式方面的现状。不仅如此,还不能提出批评。因为这是无门槛者的乐园,你若多嘴,就是站在人民战争的对立面——为什么现代诗坛溃流成现在这种状态?并不是都不懂,只是太多的人不说话,对垃圾造成了纵容。
其实这些人不知道,门槛,门槛,会者是门,不会者才是槛。你想进入诗的门禁,怎么可能没有门槛?
现代诗从形式上来说,是以白话文为基础的情感表达韵文,不遵守文言文诗歌的格律规则。但是无论如何,要自称为“诗”,是不能不面对诗歌的三大基本原则的。
第一,吟诵特色。就是要高低有致,声韵清朗。
第二,要有节奏感。要在吟诵的时候律动起来,让我们的语气能够带动我们的身体动作,辅助表达诗歌内涵的情感。
第三,要押韵。押韵对于古诗来说,最重要的就是进行合理断句和营造节奏感。而对于现代诗来说,因为标点符号已经普及,节奏感相对也比较松散,押韵的最主要作用,除了在意思上进行小结分段(换韵),证明自己还是一首诗,而并非分段散文,才是押韵最重要的功能。
因为自由思想的滥觞,我们只能对现代诗提出以上三点最基本的要求,而且还要无限放宽。有朋友会说,有些现代诗我读不出节奏啊?这是个很奇特的地方,现代诗的节奏感需要读者的深度参与,也就是说,一首诗的节奏感在哪儿?作者写的和读者读的可能不在一个点上——不过这没有关系,你能找准节奏就行——这可算把标准放得无限宽了吧?
至于押韵,则更加宽松,平仄通押,没问题,中途换韵,没问题,跳押“一三五句一个韵,二四六句另一个韵”,甚至不规则跳押,统统没有问题。要求现代诗押韵——甚至不是要求,而是诗歌业者哭着求这些新诗作者,你多少给我押点吧,多少给“诗”留点面子。
下贱到这个程度,如果新诗作者写出来的东西还达不到要求,偏还不要脸的自称是“诗”,这就难怪现在的人对当代诗弃之敝履,恶言相向了。
没见过把五官都丢尽了,还说自己有脸的——这就是为什么很多人对当代诗深恶痛绝的原因。
这三条诗的规则是基础的,是全世界通用的。
当然,这并不包括诗歌业者对诗歌发展的探路,但就是有很多人利用了大众对所谓探路和瞎写的区别不清楚,装神弄鬼,自我包装。
诗的未来看到这里,肯定很多朋友认为我是反对现代诗的。
完全不是,中国诗歌的未来必然是现代诗的天下。
唐诗宋词,都是过去的辉煌。正所谓一代有一代之文学,现代工业化的社会发展,科技的发展,语言体系的变更,不可能允许我们走回头路,白话诗才是诗歌的未来。
但是,是美的现代诗。要语言美、内容美、情境美。
而到达这些美,在规则上又遵守诗的三要素的作品有没有呢?
有,而且多。只是在当时代之下,精品和垃圾比起来,如沧海一粟,太难得了。我们每天迎接海量的信息,可以说百分之九十九都是垃圾。我们分不清精品和垃圾,也没有能力去采摘。
怎么办?等。
时间是最好的大量淘沙。我们今天读到农耕文化下做减法的古代诗词,为什么感觉如此优美?那是因为两千年来,使用文言文的亿万文人和老百姓已经替我们做完了垃圾筛选的工作。我们读《唐诗三百首》,那是历经了多少人的精心挑选,剩下的金玉之作?要不然去读读《全唐诗》,看看有谁能从那几万首诗中突围?古人制造垃圾的水平,和我们今天写现代诗是一样的。
我们享受了古人吃屎之后为我们淘下来的文学桂冠上的明珠光环,自然就要负起责任来,为我们的后代能够享受到现代诗精品而不断地尝试,不断地吃“现代屎”。
这就是轮回的宿命,在诗歌发展的文学道路上从来如此。
我们都是“吃诗者”——或者说,“时代的灰尘”。
诗的未来必然是又美又自由的现代诗的。
3. 戴望舒最后的弥撒赏析?
戴望舒的《雨巷》第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外,其他语句完全一样。这样起结复见,首尾呼应,同一主调在诗中重复出现,加强了全诗的音乐感,也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。
整个诗每节六行,每行字数长短不一,参差不齐,而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次,从头至尾没有换韵。
全诗句子都很短,有些短的句子还切断了词句的关连。
而有些同样的字在韵脚中多次出现,如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳、“惆怅”、“眼光”,有意地使一个音响在人们的听觉中反复。
这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来,像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响,萦绕在人的心头。 为了强化全诗的音乐性,诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法,在同一节诗中让同样的字句更迭相见。
这种语言上的重复,复沓,像交织一起的抒情乐句反复一样,听起来悦耳,和谐,又加重了诗的抒情色彩。
在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候,戴望舒送来了优美动听的《雨巷》,开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
4. 你最喜欢哪个诗人?
当然是苏轼,”人生如逆旅,我亦是行人”。
苏轼一生跌宕起伏。有两兄弟共客长安,风华初露,才惊都城的“似二陆初来俱少年……笔头千字,胸中万卷,致致群尧舜“的踌躇满志,有“大江东去浪淘尽”的波澜壮阔,有“会挽雕弓如满月,西北望、射天狼“的豪迈,拣尽寒枝不肯栖”的孤高,亦有“小舟从从此逝,江海寄余生”的苍凉淡泊,”“一蓑烟雨任平生”的豁达。他一生一贬再贬,不变的却是一颗赤子之心,无论是杭州、密州,还是黄州、儋州,离长安越来越远,治世安邦的初心不变,每到一处,得民称颂一处。
(苏轼《枯木怪石图》)
仕途故然不顺,人生不可不精彩。诗词歌赋手到擒来,参禅悟道不在话下,就连美食也是“流香千古”。“净洗铛、少著水,柴火罨烟焰不起。待他自熟莫催他,火候足时他自美”一篇,《猪肉颂》打动了多少老饕的口水。
也许历尽千帆的一生,才有了“此心安处是吾乡”的随遇而安。而“人生如逆旅,我亦是行人”则是一种历劫后的通透与飞升。人生天地,过客一场,还有什么聚散悲欣,得失哀乐萦然不放?
(苏轼《潇湘竹石图》中国美术馆藏)
人生一波三折,“天涯踏红尘”终究都是归一的终点。得意时高歌,失意时安然。每一个当下都是值得挥毫的精彩,东坡说:且行且珍惜。
5. 许多现代诗都是无病呻吟?
中国的诗歌历史古老又漫长,经过无数沉淀积累下来的古老文明,其实细数几千年的文明里也只出了一个孔子创建了君子六艺,引领了文明向前跨进一大步,也只出了一个李白,在诗词最辉煌的时代里创作了无数脍炙人口的经典作品。
历史有兴衰,当历史巨人的脚步往前迈进的时候,文学也逃不出这个囚笼,人们跟随着潮流的脚步,喜好与选择越来越多,当诗词不再成为市场主流后,人们也会在这方面花越少的时间和精力,好作品的缺失也更深一步加剧了我们眼里的诗词渐渐淹没在芸芸众生。
人们不愿意花更多的时间去研究那些平平仄仄,但是诗词在文学的一角永远都是有自己独特的地位与风格的。诗词永远都是最打动人心的力量。因为每一位诗人本身都是饱含着无数的故事!而那些曾经让无数的你我共醉,在那些浅浅淡淡的忧伤中抚慰自己的心灵。
现代人的生活节奏越来越快,一个晚上就可以扛过生活中给你的忧伤!一首歌,一本书,几个朋友的小聚就能缓解满腹委屈和愁绪,诗人更多的是在一种环境熏陶下出来的一种情绪表达,或喜,或忧,或豪情壮志,或失意寥落!这样的情绪不再后,我想诗歌也再难有他让人产生共鸣的感觉了吧!
现代诗表达上更为自由肆意,真正的好作品依然是打动人心的力量的,人们需要宽容他的成长与壮大!
6. 为什么现在有些人作诗要强调押韵?
问题分析
题主的问题看似有两问,其实仔细琢磨一下,就一个问题:押韵与诗是什么关系?这个涉及到对诗歌这种文学体裁的认识。
另外,题主在问题描述中怀疑古诗的押韵,很显然是没有音韵学基础。所以题主要真正解决心中的疑惑,绝不仅仅是要在这里读几篇没有什么学术含量的文章,还要静下心来真正读一些关于音韵学的书籍,了解一下我们汉语的音韵变化。
押韵是诗歌的本质特征诗歌、散文、小说、戏剧并称四大文学体裁。那么诗歌靠什么区别于其他文学体裁呢?我说是押韵。
诗歌绝不是靠整齐的句式跟其他文学体裁区别。有些人看到诗歌句子长短一致,就觉得把句子写整齐就是诗歌。大错特错!散文中也有句式整齐的,如贾谊之《过秦论》,大家高中都学过,但有人认为它是诗吗?没有!反而句子长短不一的词,也叫长短句,我们却认为它绝对是诗。为什么呢?押韵啊!
诗歌也绝不是靠“言志”来区别于其他文学体裁的。东汉许慎在他编写的《说文解字》中解释“诗”说“诗,志也”,这其实是受我国传统的“诗言志”理论所影响。“诗言志”其实说的是诗歌的功用,在于表达思想情感。但是我们反问一下自己:这四种文学体裁中,哪一种没有表达思想情感的功用?答案无疑是都有。
诗歌是靠押韵区别于其他文学体裁的。其他的三种文学体裁都不要求押韵,唯独诗歌有这个要求,这也成了诗歌的本质特征。诗歌凭借着押韵才屹立于文学之林。没了押韵,也就没有所谓的诗歌了。因为没有了押韵的诗歌,就跟做了太监的男人一样,你还能说他是个男人吗?
古诗绝对是押韵的古诗押不押韵,你不能用现在的语音系统去判断。根据现在音韵学的研究,汉语语音变化大致经历了三个时期:上古音、中古音和北京音。
像《诗经》就属于上古音系统,所以判定《诗经》中的诗歌押不押韵,我们不能看我们现在的北京音系统去判定。上古音系统离我们过于久远,材料不多,所以关于它的研究是最困难的。这不多的材料中,《诗经》就是一种很重要的材料,因为它里边有三百零五首诗歌,而诗歌是押韵的,非常有利于音韵的研究。
中古音就是隋唐时期的语音系统,包括宋音。在元代语音开始发生变化,北京音系统形成,延续至今。所以读唐诗,判断它是否押韵,要用中古音系统。所幸这一段的材料比较多,出现了很多韵书。这些韵书就是古代人研究音韵的成果,是实实在在的东西,我们没有理由去怀疑。南宋时有人总结了唐诗的用韵情况,编成了平水韵,指导了后世中国人的诗歌创作。就说李商隐的这首《登乐游原》:
向晚意不适,驱车登古原。夕阳无限好,只是近黄昏。这是一首古体诗,因为它的平仄不合格律诗的要求:
仄仄仄仄仄,平平平仄平。仄平平仄仄,仄仄仄平平。格律诗中没有连用五个仄声的。虽然如此,但它绝对是押韵的。韵脚是“原”和“昏”,属于平水韵上平声十三元。
现在虽然有《中华新韵》、《中华通韵》,但依然有很多人用平水韵写诗,一为方便学习古诗,二则因为这是一个很成熟写诗用韵系统了,延续了一千多年了,所以无需怀疑古诗不押韵。
总结可能有人会问现代诗押韵吗?其实现代诗该怎么写,一直在探讨,一直在实践,流派纷呈。这里既有对古代传统的继承,又有西方现代新诗的冲击,难以说清。不说其他的,就说说高中课本上选的几首现代诗:毛泽东的《沁园春》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》和艾青的《大堰河——我的保姆》。
毛泽东的诗词是旧体诗的形式,但表现的是革命情怀,说的是现代事物,所以归到现代诗里。他继承的旧体诗形式就包括押韵。
徐志摩是新月诗派的代表诗人,戴望舒是现代诗派的代表诗人,但是他们二人都不约而同地让自己的诗押韵。不同之处在于戴望舒的《雨巷》句子长短不一,徐志摩的《再别康桥》则比较整齐划一。
艾青的《大堰河——我的保姆》则表现了另外一种现代诗的风格:不押韵,通过大量排比增强韵律美,增加诗味。
总而言之,整个现代诗还是倾向于押韵的。那么不押韵的写作能称为诗吗?答案不言而喻:不能!
7. 如何悄悄的提升自己的摄影水平暗自用功?
业余摄影爱好者都希望自己能拍出一些不俗的照片,给自己和朋友一个交待。
其实那些大师们、老司机、老法师们也都是从业余摄影爱好者过来的。拍谱,玩酷,把摄影弄得高大上,对新手冷嘲热讽也是他们的专利。
摄影之难,难在太简单。
数码相机发展到今天,相机的功能几乎尽善尽美了,拍一张没失误的照片,傻子都会办到。偶尔拍一张让别人羡慕不已的照片也不是什么难事,难点在一直拍好片,难点在拍出的照片都是自己想要的效果,难在你的摄影作品越来越好,这就是摄影水平的问题。
本人做为一个业余的摄影师,觉得摄影水平可以从两方面来考量:
第一是技术水平:
技术水平的提高,需要你有一定的学习能力。相机的操作是个技术活,提高技术水平的手段很多,我建议这么做:
1、从熟悉的自己手中的相机入手。一定要看懂相机的说明书,弄清每一个按键和菜单的含 义。可以这么说,相机的说明书你背讼下来都不为过。说明书看懂,技术就可以打50分了,菜单和按键都弄明白,技术就可以打80分了。在一些拍摄活动中,经常有一些影友把相机架在三脚架上,才小心弈弈的问旁边的人,白平衡怎么设,光圈怎么设,快门怎么设,遭了别人的白眼心里还不舒服。
2、多跟使用相同器材的影友交流,在摄影活动中、论坛里不耻下问,但前提是你把说明书先看明白了,免得别人回答了,你还是不懂。
3、按快门之前多想几个为什么,快门为什么这么设定?光圈呢?白平衡呢?焦点放在哪个位置合适?需要不需要快门线、需要不需要反光板预升。然后就是多拍,多试。
4、滥片永远是最好的教材,晚上回到家不要匆忙把废片删掉,分析分析原因再说。
总而言之,弄懂器材、多跟别人交流,多拍,多总结是水平神速提高的不二法门。认真做,就学得快。
5、熟悉一到二种后期处理软件,比如PS、LR等。
第二是艺术水平。
没有技术失误的照片不见得是好照片。能让别人说好的照片,一定是打动人的照片。真正让一个业余摄影师为人称道的一定是他的艺术水平。天天拍报纸、拍镜头盖,只能停留在器材党的水平。
艺术水平的提高是一个业余摄影师综合素质的考量。当然,做为摄影,前提还是技术水平,否则永远都是眼高手低怎么办呐?个人觉得提高自己的艺术水平可以有以下途径:
1、多看优秀的作品。影展、画册等等,现在接触优秀作品的机会非常多,有几十个影友的微信,光朋友圈里就看不完了。取乎上,而得之中,取之中,而得之下。要拍出不俗的作品,你的眼界必须跟别人不太一样。
2、多观察,多思考,培养自己发现美的眼光和构图能力。比镜头重要的是人头。
3、至少看一本有关摄影史的书,会让你的头脑清晰起来。
4、关注摄影周边艺术门类,如绘画、文学、哲学。摄影那么点事儿,大家都知道,要想不同,在摄影之外要知道得多一些。
以上纯属故扯八道,觉得有道理就赞一个,没道理就删。最后发几张习作当配图。祝玩相机的朋友们都多出好照片。
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